高二上册语文必修一知识点整理五篇
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1.高二上册语文必修一知识点整理
欧阳修（1007-1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰（今属江西）人，自称庐陵（今永丰县沙溪人）。
欧阳修出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。字永叔，谥欧阳修像
号文忠，号醉翁，晚年又号六一居士。与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文XX的。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。欧阳修死后葬于开封新郑（今河南新郑），新郑市辛店镇欧阳寺村现有欧阳修陵园，是文物保护单位。另今绵阳南郊亦有其祠堂，名曰六一堂。在滁州时，自号醉翁。晚年自号六一居士，曰：吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。欧公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。
生平成就
欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。宋词《踏莎行》。并著作的《醉翁亭记》。欧阳文忠公近体乐府：词集名。北宋欧阳修作。三卷。南宋罗泌编次。收入《欧阳文忠公文集》，又有影宋刻单行本。明毛晋《宋六十名家词》本改题《六一词》，仅一卷，据前本而有所删节。另有影宋本《醉翁琴趣外编》六卷，多有《近体乐府》未收之词。公集三代以来金石刻为一千卷。代表作有《醉翁亭记》欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学研究《诗》、《易》、《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作；史学成就尤伟，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》、（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。
2.高二上册语文必修一知识点整理
一、鉴赏要点
本文所写的这件雕刻品，原材料是一个“长不盈寸”的桃核，却生动地再现了宋代文坛上的一个掌故──“大苏泛赤壁”。它构思精巧，形象逼真，显示了我国古代工艺美术的卓越成就。本文作者经过细致的观察，准确地把握了这件雕刻品的各个细节，然后按一定的空间顺序写来，从而鲜明地表现了它的整体形象。
本文题目末字“记”，系指文体而言。“记”这种体裁出现得很早，至唐宋而大盛。它可以记人和事，可以记山川名胜，可以记器物建筑，故又称“杂记”。在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。本文原作在介绍完核舟之后，还有一段议论（见“有关资料”），课文删去它的绝大部分，只保留了最后一句，即“嘻，技亦灵怪矣哉”。因此，现在看来，它跟我们常见的说明文可算是很相似了。
文章采用“总—分—总”的结构模式。
开头是总说：介绍王叔远在雕刻技术上的卓越成就，指出雕刻品“核舟”的主题。“能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石”，说明所用的原材料体积很小，而表现的范围极广，可见他有多方面的成就；“罔不因势象形，各具情态”，说明他构思精巧，技术高超。在这样的概括介绍之后，接着就指出雕刻品“核舟”的主题：“大苏泛赤壁”。这就明显地表示了本文的意图，即以具体作品来证明作者对王叔远技艺的评价是合乎实际的。
中间是分说：详细介绍“核舟”的结构、舟上的人物和题名。可分两层：
第一层（第2至第4段）介绍舟的正面，这是显示雕刻家巧妙构思和精湛技艺的主要部分。又可分为三小层：
第一小层（第2段）先介绍“核舟”的体积，接着写舟的中间部分即船舱。其中，重点是介绍舱旁的小窗，它不仅可以开关，而且上面刻了对联，共十六个字，可见雕工的精细；“启窗而观”，还有“雕栏相望”，更显出雕刻家构思的巧妙。
第二小层（第3段）介绍船头部分，写舟上游览者──苏轼、黄鲁直和佛印的外貌和神情。这一层对表现雕品的主题具有重要的作用，作者的介绍也最为详细。除了细致地写出人物的衣着、姿势而外，还着意描述了苏、黄二人泛舟时的心情。从“苏、黄共阅一手卷”、东坡“左手抚鲁直背”、鲁直“右手指卷，如有所语”这些描述中可以看出，他们在这山光水色的掩映之中，完全忘记了现实的烦恼，而陶醉在画卷的美好意境里，这是何等豁达、放旷的胸襟！至于佛印的“矫首昂视”，则又给人一种洒脱不群的感觉。这就自然成为苏、黄二人神情的陪衬，使画面显得不单调。
第三小层（第4段）介绍船尾部分，写舟子的表情和动作。两个舟子的神情也“不属”：一个“若啸呼状”，很悠闲自在；一个“视端容寂”，是很专注的样子。这样来塑造舟子的形象，更有力地突出了“泛舟”的主题，也渲染了舟中轻松、愉悦的气氛，跟船头的情景互相呼应。
第二层（第5段）介绍舟的顶部。这一层是略写，只介绍了题名和篆章，以“细若蚊足，钩画了了”再次显示了雕刻家的高超技艺。题名用黑色，篆章用红色，对照鲜明，于此可见雕刻家的细心。
最后总括全文，通计舟上所刻人、窗及其他物品的数量和刻字的总数，又以“计其长曾不盈寸”呼应开头，用以强调材料体积之小和雕刻的容量之大，然后用“嘻，技亦灵怪矣哉”作结。
本文语言平实、洗练，特别是摹写舟中人物情状，句句都出自作者审视所得，毫无夸饰，逼真而又生动，读罢令人有如同亲见“大苏泛赤壁”之感。
二、重点难点解析
1.雕刻家的艺术构思
本文之所以写得如此精妙，使人能够通过它的文字想像出这件艺术品所表现的内容，主要原因是作者对雕刻家的艺术构思理解得相当深。这要从这件作品的主题说起。
“大苏泛赤壁”，是千百年来脍炙人口的文人雅事。
宋神宗元丰二年（1079），苏轼在湖州任上被人诬陷，说他所作诗文有毁谤朝廷的意图，被捕入狱半年。次年贬为黄州（现在湖北黄冈市）团练副使。这是一个有名无实的官职。苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤鼻矶游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。从课文可以看出，雕刻家虽然取材于这件事，却不受这件事自身过程的拘束，他讲求的是既具体生动又高度集中的概括方式；他力图再现人物的神情动作，又不把人物的塑造跟四周的环境分离开来。在他的艺术构思中，精心地设计每一个细节跟突出事物的整体形象是密切结合在一起的。
具体地说，有以下几个要点：
（1）苏轼游赤鼻矶，也曾“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，但据前后两篇《赤壁赋》所记，大部分时间是“泛舟游于赤壁之下”。而雕刻品的原材料桃核，又具有“修狭”的特点，宜于刻成舟形。由于这两个原因，雕刻家自然会产生把游览的全过程集中到“舟”上来加以表现的想法，形成“泛舟”的主题。
（2）苏轼是主角，但也有同游者。前后两篇《赤壁赋》中都提到有“客”相从，只是没有指名。雕刻家便由此想到苏轼在黄州生活时期的好友佛印和黄鲁直。苏轼的“峨冠多髯”，史书上有记载，容易表现出来；佛印是僧人，也不难刻画出他的外形特征。这就进一步形成了以苏轼居中，鲁直、佛印分居左右的设想，再以“苏、黄共阅一手卷”表现二人的闲适心情，以佛印的洒脱神态作衬托，又将三人置于船头的显著地位，画面的主体部分就突出了。
（3）游览的地点是在赤鼻矶（苏轼误作赤壁），这在“核舟”上是无论如何也难以用富有立体感的细节表现出来的。于是雕刻家巧妙地借助苏轼《赤壁赋》《后赤壁赋》中的文句“清风徐来，水波不兴”和“山高月小，水落石出”，分刻在船舱左右的小窗上。这是雕刻家的一个大胆的艺术创造，实际上是通过观赏者的文字想像能力来表现生活中的实在图景，是一种“移植”的手法。
（4）为了给观赏者造成一个江上泛舟的实感，雕刻家精心地设计了一个“舟尾横卧一楫”的细节，又有舟子二人分居左右，一人“倚一衡木”而坐，一人烧茶，都是很悠闲的样子，跟苏轼《后赤壁赋》里“放乎中流，听其所止而休焉”的意境暗暗相合，使人觉得静中有动。
（5）除上述的各项设计而外，还有两个细节也很有表现力：一个是佛印“矫首昂视”，一个是楫右边那个舟子“右手攀右趾，若啸呼状”。前者使人感到佛印在望着天空和两岸的山色，后者使人感到江上确实有徐徐吹来的“清风”，这就把“核舟”以外的广大艺术空间展示出来了。
2.按空间顺序说明物体
说明物体的形状、结构一般都是先说整体，而后逐一地说它的各个局部，称为空间顺序。至于整体怎么说，各个局部的顺序怎么安排，则要因物制宜，没有一定之规。本文写核舟整体的只有两句话，一说长度，一说高度，突出了这件雕刻品的体积之小。以下写局部：正面反映雕刻家的艺术构思，是雕刻品的主体部分，自应在前；上面是题款，系雕刻品的附属部分，自应在后。这是合乎常理的，不足为奇。令人感到奇特的是，写舟的正面却不是按照“船头—中间—船尾”这样的顺序写，而是将船头和中间部分的顺次加以颠倒。为什么要这样写?大概有两个原因：一是核舟的中间部分是舱，高起而宽敞，十分引人注目，舱边的窗又竟然可以关闭，由此说起能够引发读者的兴趣；二是窗上又刻有苏轼《赤壁赋》《后赤壁赋》中写景的名句，可以使读者通过想像感知苏轼当年泛舟赤壁时的优美环境。这后一个原因尤为重要──如果我们把核舟比作一幅图画的话，那么，苏、黄、佛印三位泛舟者所在的船头是画的主体部分，而船舱就是背景部分了；先出背景，不仅可以引人入胜，还可以使读者初步领略这个环境中的特殊氛围。如果按正常顺序先写船头次写船舱，就不会产生这样的艺术效果。至于最后写船尾，这用不着细说，那两个舟子显然是用来烘托船头的三位游者的。
3.高二上册语文必修一知识点整理
1、问号
⑴第一注意选择问，全句末尾才用问。（选择性的问句，中间的停顿用逗号，只在全句末尾打一个问号。）
区别选择问与连续问的办法有两个：
（1）在句子中是否有或能否加关联词“是……，还是……”。选择问号的关联词只能用“是……，还是……”。因此凡是分句间有关联词“是……，还是……”的，或者能加上“是……，还是……”的是选择问，只能在句末用一个问号。不能加的则是连续问，每个问题都应加问号。
（2）采用拟答的方法，看问句需要几个答案，如只用一个答案的是选择问，如需要多个答案的是连续问
例：
a.你打算到西安去呢，还是到广州去呢?
b.你打算今天去呢，还是明天去呢?
c.你是临场害怕呢，还是身体不舒服?
⑵第二注意倒装问，全句末尾也用问。（倒装性的问句，问号也打在全句末。）
注意：倒装句中，感叹号具有相同的情况
例：
a.怎么了，你?
b.这究竟是怎么回事呢，同志们?
⑶第三注意特指问，每句末尾都用问。（特指性的问句，每个问句的末尾都要打上问号。）如果连续几个问句不是表示选择关系，而是各自发问，那么有多少问，就要用多少个问号。
例：
除了他能去，还有谁呢?你吗?你能去吗?我看你不能去吧?
⑷第四注意无疑问，陈述语气不用问。（有些句子的局部虽然带上疑问词，但整个句子的语气是陈述语气，这样的句子就不能打问号。）注意谓语动词是否带疑问语气。
例：
a.我不知道他叫什么。
b.谁都不知道他叫什么。
c.让我们来看看这个评价是否恰当。
d.要在城西修建立交桥的消息传出后，许多人都非常关心这座立交桥将怎么建，那里的近千株树木将怎么办。
e.基础知识究竟扎实不扎实，对今后的继续深造有重要影响。
5、有些表示委婉语气的祈使句，句末也可用问号。
2、感叹号
关键注意倒装叹，全句末尾才用叹。（倒装性的感叹句，感叹号要打在全句末尾。）
注意：语气很重，很强烈的祈使句、反问句也用叹号。
例：
多美呀，祖国的春天！
4.高二上册语文必修一知识点整理
1、舍相如广成传舍（舍：名词作动词，安置住宿）
2、左右欲刃相如（刃：名词作动词，用刀杀）
3、乃使从者衣褐（衣：名词作动词，穿）
4、而相如庭斥之（庭：通“廷”，名词作状语，在朝廷上）
5、故令人持璧归，间至赵矣（间：名词作状语，从小路）
6、完璧归赵（完：使动用法，使……完整）
6、秦王恐其破璧（破：使动用法，使……破碎）
7、宁许以负秦曲（负：使动用法，使……承担）
8、毕礼而归之（归：使动用法，使……回去）
9、且庸人尚羞之（羞：意动用法，以……为羞耻）
10、先国家之急而后私仇也（先：意动用法，以……为先；后：以……为后）
11、严大国之威以修敬也（严：形容词作动词，尊重）
12、不知将军宽之至此也（宽：形容词作动词，宽待）
13、单于壮其节（壮：形容词的意动用法，以……为壮，认为……壮。）
14、常能为汉伏弩射杀之（弩：名词作状语，用弩弓）
14、缑王等皆死，虞常生得。（生得：被活捉）
15、虽蒙斧钺汤镬，诚甘乐之（乐：形容词的意动用法，以……为乐。
15、欲因此时降武（降：使……投降）
16、空以身膏草野，谁复知之！（膏：使动用法，使……滋润肥美）
17、反欲斗两主（斗：使动用法，使……相斗）
18、单于愈益欲降之（降：使动用法，使……投降）
19、人生如朝露，何久自苦如此！（苦：形容词作动词，折磨）
20、天雨雪（雨：名词作动词，下）
21、羝乳乃得归（乳：名词作动词，生子）
22、杖汉节牧羊（杖：名词作动词，执，拄）
23、武能网纺缴，檠XX（网：结网；檠：用檠矫正）
24、惠等哭，舆归营（舆：名词作动词，抬，扛）
25、大将军邓骘奇其才，累召不应。（奇：认为……奇）
26、宦官惧其毁已，皆目共之。（目：递眼色）
5.高二上册语文必修一知识点整理
（一）古代戏曲的特点
1.始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2.戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3.离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4.舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有像话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
（二）关汉卿
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。他们的代表作分别是：关汉卿《窦娥冤》，马致远《汉宫秋》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》。
元代人说他：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”
（三）元杂剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。
元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。
与南南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。
元杂剧的结构：一本杂剧一般分为四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。一折不等于现代戏剧的一场，而是以唱完一套曲子为标准。也就是说，一本杂剧要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。
“套曲”是与“只曲”相对而言的，把许多“只曲”（至少三只，多的可达二十只左右）连缀起来成为“套曲”。这种连缀有两个条件：一是“只曲”的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定；二是“套曲”中的“只曲”彼此属于同一“宫调”里的曲牌。用四套曲子以上的杂剧极少见的。偶尔有的题材，作者认为写一本四折不能容纳和完成主题思想，就以多本的形式解决。如王实甫的《西厢记》用了五本二十一折。
戏剧语言包括科介、宾白和曲词。科介是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。宾白是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）等。曲词是剧中人物的唱词。
同时还需要了解和会分析窦娥冤的人数形象：
勤劳善良，孝顺贤惠，饱受封建压迫与摧残，充满反抗精神，敢于与恶势力斗争的劳动妇女形象。
